設(shè)計師愛麗絲·范·赫本(Iris van Herpen)的Voltage高檔女裝就有多款由3D打印機制作。3D打印技能也開端使用在珠寶、家居設(shè)計等范疇，有了這項技能的支撐，商品的完成和制作簡直不成問題，設(shè)想和設(shè)計圖成為了愈加重要的環(huán)節(jié)。

　　在純藝術(shù)范疇，3D打印刻畫立體形象的優(yōu)勢令人馬上想到其與雕塑的相關(guān)，能夠設(shè)想在技能滿足遍及簡潔的情況下，一個未受過專業(yè)訓(xùn)練的普通人也能通過3D打印機輕松的將自個設(shè)想的視覺形象成功轉(zhuǎn)化為什物。那么雕塑家會就此失業(yè)嗎？

    這種假定不禁令人回想起近兩個世紀前拍攝術(shù)的呈現(xiàn)在繪畫范疇造成的轟動。1839年法國人路易-雅克-芒代·達蓋爾(Louis-Jacques-Mande Daguerre，1789~1851年)和英國人威廉·亨利·?？怂埂に柌?William Henry Fox Talbot，1800~1877年)宣告拍攝膠片顯影成功。作為一種提醒、記錄可見事物的辦法，拍攝不只在技能上對文藝復(fù)興以來的傳統(tǒng)繪畫構(gòu)成無窮的挑戰(zhàn)，更重要的是它推翻了大家以往看法。

    一部分人甚至預(yù)言繪畫將被拍攝所替代，可是當時很多沉穩(wěn)、長于考慮的藝術(shù)家，如德拉克洛瓦、安格爾、維米爾等都以敞開的情緒沉著的承受了這一新事物，他們對拍攝術(shù)善加使用，使其成為便利的繪畫輔助工具。前史也已經(jīng)證明，拍攝術(shù)非但沒有替代繪畫藝術(shù)，反而迫使藝術(shù)家們打破觀念捆綁，探尋藝術(shù)真實的實質(zhì)。

    相對于手藝雕塑，3D打印機的優(yōu)勢在于能夠完成極為復(fù)雜和精確的形象，而且十分便于進行等比例放大和減小，在這些方面3D打印技能能夠代替?zhèn)鹘y(tǒng)的雕塑技藝，可是肯定無法全部替代雕塑家的工作。由于即便刻畫的進程能夠由機器代替，但3D打印的中心——三維設(shè)計稿的樹立，仍離不開強壯的空間想象力、杰出的審美能力等專業(yè)素質(zhì)。

    此外正如拍攝無法替代繪畫，機械成品難以體現(xiàn)手藝刻畫的特有美感，在大多數(shù)商品都完成大批量出產(chǎn)的今日，手藝的微瑕反而是極為可貴的，因此而造成的獨一無二也正是手藝雕塑的最迷人之處。今世的雕塑家們必定也都明白的認識到了這一點，所以他們第一時間想到的就是怎么使用這種新技能使其與自個的創(chuàng)作需求相結(jié)合。

  　在新技能、新發(fā)明層出不窮的今日，對新事物的敏捷承受掌握以及跨界協(xié)作已是今世藝術(shù)的大勢所趨，一百多年前拍攝術(shù)呈現(xiàn)所帶來的震撼效應(yīng)無可仿制，但相信在將來，3D打印技能給藝術(shù)帶來的革新和無限能夠，絕不會亞于當年拍攝術(shù)對傳統(tǒng)繪畫的影響與推動。